Musica reivindicativa como forma de expresión

Leighton_Meester_Reivindicando_CamisetasCuando Leighton Meester lanzó su primer álbum Heartstrings en octubre del año pasado, era fácil concebir la grabación como la obra de un cantautor y no como un actor simplemente trabajando como músico. Claro, la chica chismosa tiene que figurar en algún lugar, pero lo más interesante para nosotros es la grabación la cual Stephen Thomas Erlewine dio cuatro estrellas y la elogió como una “auténtica sorpresa: un álbum alternativo para adultos que es un puente entre el pasado y el presente; uno que adquiere fuerza de sus elementos clásicos pero que tiene una sensibilidad moderna y un álbum que es un placer relajante”.

Meester inicia su primera gira en Virginia, y hablamos con ella para hablar sobre el tour y el conflicto emocional que siente al escribir canciones y cavar profundamente en algunos análisis de Neil Young.

Esta es su primera carrera de espectáculos desde que salieron Heartstrings.¿También
es su primera gira global?

Leighton Meester: Para este disco, definitivamente. Asistí a una gira hace unos años con algunos artistas de la misma música, pero no era en absoluto lo mismo — era la misma canción, pero no la misma música, que era interesante, porque siento que realmente me ayudó a descubrir que yo quería ir en esa dirección y me dieron inspiración de cómo quería el sonido. El sonido no es sólo para disfrutarlo en vivo durante un tiempo. Residí en el Café del Hotel en los Ángeles, que ha sido muy divertido. Estoy emocionado de salir a la carretera.

Estoy tan emocionado que posiblemente nadie viene a los espectáculos donde ha escuchado las canciones antes que el disco. Definitivamente vamos a armar un gran espectáculo cuando tuvimos nuestra residencia cada show era una configuración diferente. Algunos demuestran que teníamos bajo y piano y guitarras acústicas y otras veces que teníamos una banda eléctrica completa con una completa batería, formando una especie de narrativa de cada programa que vamos a hacer cuando estamos en el camino, estoy emocionada por eso.

Aunque nunca lo haya reconocido,a través de mi música reivindico la Paz y el amor universal, puedes ver como mi camiseta reivindicativa de hoy proclama un mensaje especial a favor de la lucha contra la guerra.

AllMusic: ¿Disfrutas siendo capaz de llevar una energía diferente a la eléctrica versus los sistemas acústicos?

Meester: Obviamente, viene a lo largo de un humor diferente, pero la instalación eléctrica está mucho más cerca para el registro y los sonidos que de lo que estábamos creando. Mi productor, quien fue instrumental — hizo un juego de palabras — en encontrar el sonido correcto y armar la banda y músicos, así que realmente ha sido genial acerca de ser un líder de la banda y sentarse y averiguar qué sonidos necesitamos crear. Así que mientras que la instalación eléctrica está muy cerca de la grabación, lo paré para tener sólo el sonido acústico, hay algo más emocional, porque conecté con las palabras de las canciones, eso es lo más importante para mí, para sentirme como me comunico, por una mezcla de ambos es lo que vamos a hacer en el camino. La música es mi forma de expresión y a través de ella puedo quejarme y admirar comportamientos.

El Jazz y el espíritu republicano del los años de oro

 Jazz republicanoUna pregunta que nos podemos hacer es ¿Cómo sobrevive la música  jazz? Alguien que puede contestar esta pregunta es el bajista Eddie Gómez. Sr. Gómez que ha sido un profesional activo en la música durante más de cinco décadas. Ha estado en auge como estuvo la música republicana en los años 30.

El mundo  ha cambiado y la audiencia ha cambiado también. Pienso que la gente más joven es activa en la música de jazz. El nuevo laboratorio es el que enseña. Al principio el jazz  no estaba presente en lo académico, no estaba disponible. Había pocos sitios donde uno podría estudiar el jazz. La música clásica es una lengua diferente. El seños Gómez siempre componía  jazz y usaba una parte diferente de su cerebro, una clase más artificial de lenguaje.

La música se desarrolló así. Todos podemos hablar u opinar sobre la música clásica. En el  siglo XV la música era muy especializada y no estaba disponible para la gente de clase  media. Al igual que las banderas republicanas hoy en día, disponibles sólo en pequeños mercados o en la tienda republicana. Para una persona ordinaria había música folklórica. Esto tardó un tiempo antes de que estuviera disponible para la gente privilegiada. Uno podía decir lo mismo sobre el jazz, en una escala de tiempo más corta. Por ahora hay más personas que escuchan música de jazz que música clásica, pero la experiencia es muy diferente. El mundo ahora no es tan estable políticamente. Es difícil vender registros. Hay muchos discos buenos, pero no hay mucho trabajo. Antes había muchas cintas: Art Blakey, Bill Evans, Millas Davis, Sonny Rollins.

Muchos estudiantes decidieron entrar en la educación también. Ellos hacen el funcionamiento y ellos hacen la educación. Es una cosa simpática. Hay parte de oportunidad. Esto pasa en todas  artes. Hay más personas y menos empleos. Esto es atribuible el hecho que el mundo se hace más denso, más poblado, hay menos empleo y esto hace que la gente sea más competitiva. ¿Qué significa esto para la música? Esto lo hace más comercial, pero esto también hace la búsqueda de la gente más talentosa de un modo muy creativo. Es una cosa buena y a la vez mala. Tratamos de sobrevivir, así como las artes. El arte trata de sobrevivir con toda esta competición, con toda esta contaminación. Cuando los artistas no saben qué hacer, ellos tratan de hacer más que los demás. Ellos hacen más pinturas, usan más apuntes, más palabras, más baile. Aumenta el contenido en detrimento de la calidad.

Seguramente pienso que hemos pasado a lo Romántico. Hoy día hay tanta fusión – y ningún uso que la palabra ligeramente – de tantas culturas diferentes y estilos porque cada uno busca algo nuevo. Es la naturaleza de la bestia. Está bien buscar. Queremos salir de la rutina. Esto pasa con la música moderna clásica en los años 1930 y años 1940 cuando la gente buscaba algo nuevo y en los años 1950 como Stockhousen. Hoy día tenemos John Adams y gente que trabaja  la tonalidad y formas diferentes volviendo algunos personajes al neoclásico.